Une petite série de T-shirts développée à partir du langage des céramiques ME MERAKI : l’argile, le faire, les formes antiques, la culture matérielle et l’imprévisibilité du travail à la main.
Les graphismes traitent la céramique avec un peu moins de sérieux que les objets eux-mêmes. Des formes dessinées à la main rencontrent une typographie franche, les références archéologiques croisent l’humour de l’atelier, et l’on accorde à la boue une importance culturelle sans doute supérieure à celle qu’elle mérite. Impression une couleur sur coton naturel.
Conçu à Hambourg. Nourri par la Grèce. Fait pour celles et ceux qui savent que l’argile suit rarement le plan.
Un certain désordre est intentionnel.
Une célébration de la face la moins polie du faire. Vases dessinés à la main, fragments et traces d’atelier se réunissent dans un graphisme une couleur sur la relation inévitable entre le design et la saleté. Parce que travailler la terre a des conséquences, le plus souvent sur les vêtements.
Le dessin associe des formes céramiques volontairement imparfaites à une typographie précise : la même tension entre contrôle et imprévisibilité qui traverse le processus de fabrication.
Matériau : terre + eau. Importance : apparemment élevée.
La céramique passe depuis des milliers d’années du quotidien à l’extraordinaire, du simple contenant à l’artefact archéologique, à la collection de musée et à l’objet de valeur culturelle. Ce T-shirt prend cette histoire peut-être un peu trop au sérieux.
Un ensemble de vases, de fragments et d’une motte d’argile particulièrement importante est catalogué comme une trouvaille archéologique. Chacun reçoit un numéro. L’un obtient même un code d’inventaire. Au bout du compte, pourtant, le matériau reste remarquablement simple : de la boue, avec des ambitions.
Référence : antique. Interprétation : en cours.
Les formes céramiques antiques constituent une archive extraordinaire de proportion, de fonction, d’invention et de comportement humain. Elles ne sont pas pour autant un mode d’emploi.
Cinq vases dessinés à la main retracent la transformation progressive d’une typologie antique en une forme contemporaine. Les proportions se déplacent. La symétrie se relâche. Les anses changent de place. La main entre dans le processus. À côté de l’original figure une petite consigne : DO NOT COPY. Parce que le passé offre un arrière-plan, non un plan d’exécution.